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苏轼的绝笔——台北故宫博物院馆藏《江上帖》鉴赏
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作者：
任强
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关键词：
《江上帖》
美学鉴赏
书法艺术
苏轼
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描述：苏轼是宋代文艺最高成就的代表,诗、文、书、画无所不能,且异常聪明敏锐,是中国后期封建社会文人最亲切喜爱的对象。宋代的四大书法家,"苏黄米蔡",排名第一的就是苏东坡。公元1101年,六十四岁的苏轼在金陵城的暮春时节写下了这幅《江上帖》,又名《邂逅帖》,三个月以后,一代文豪苏轼离世。《江上帖》是现存苏轼的最后一件作品,藏于台北故宫博物院,是中国历代文人研究苏轼的重要个案之一。
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酒意与诗兴：身体美学的一个典范
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作者：
黄逸民
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关键词：
身体美学
陶渊明
隐逸田园
乌托邦
英国浪漫诗
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描述：在《望江南》中,苏轼如此写道:"休对故人思故国,且将新火试新茶。诗酒趁年华。"诗酒在中国文人中关系密切、渊远流长。本文将探讨由中国第一位田园诗人、隐逸之宗,陶渊明所开启的诗酒的源远历史。陶渊明在《饮酒二十首》中以酒为主题,诗文内容涉及罢官流放、隐逸田园、耕读农作、自己酿酒和归返自然。本文主张饮酒是陶渊明实践"渐进自然""反璞归真"的重要途径,而酒连接了身体与大地,成为身体美学的典范。另外也探讨英国浪漫诗人与诗酒的关系,分析中西之异同,以此发现他们都将其想象成一个流放者的母性异质空间(maternal chora)。但是,陶渊明所强调的人伦的人间桃花源与西方挖掘潜意识,以及羽化仙境的乌托邦,仍有所不同;同时,也探讨中国第一位女词人李清照的饮酒与性别的关系,主张李清照借着酒实践身体美学,在其字里行间中展现身体与欲望的骚动,以及反抗父权典范的女性诗学(feminine poetics)。
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书法中“淡”的美学意蕴
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作者：
张祖平
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关键词：
美学意蕴
书法艺术
《韭花帖》
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描述："淡"是中国美学的一个重要范畴,又是中国艺术精神的一个有机组成部分,与中国文人的精神追求息息相关。在中国传统艺术中,最早以"淡"为艺术追求要追溯到王维那里,王维以高远意象为追求,开创文人画法,其静谧的雪景图表现出一片平淡天真。时至宋代,苏轼对陶渊明的诗风推崇有
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苏轼诗画观及其艺术创作探析
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作者：
魏翔宇
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关键词：
美学思想
诗画一体
苏轼
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描述：苏轼作为一名书画家,首先提出了"诗画一体论"观点,在他的绘画、书法作品中尽管没有系统地论述,但已成为一种影响当代和后世的美学理论。通过对苏轼诗画理论提出的社会文化背景的介绍,对其诗画理论及作品进行分析,挖掘其作品蕴含的艺术美学理论及绘画美学思想,对弘扬中华传统文化艺术精神,对当代艺术的发展具有重要的借鉴意义。
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音乐美学思想在古诗词中的体现——以苏轼的诗词为例
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作者：
杨柳
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关键词：
苏轼诗词
音乐美学思想
古诗词
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描述：中华民族在几千年的演变与发展中,逐渐积累沉淀出博大精深、源远流长的传统文化。在诸多优秀文化中,中国古代音乐美学思想一直是近些年来音乐界与学术界的关注重点。与西方专业音乐不同,中国古代音乐美学思想在不同时代出现出了不同的美学流派,而其中儒、道、佛审美意识对于中国传统音乐美学思想的发展带来了整体性的奠基作用。古诗词是我国传统文化的另一大璀璨结晶,在历史发展中逐渐与古代音乐美学思想相互交融,形成了特有的古诗词音乐美学体系。苏轼是我国知名的文学家,具有极高的造诣。文章以苏轼的诗词为例,针对传统音乐美学思想在中国古诗词中的体现进行分析,并研究苏轼的音乐美学思想对中国古代音乐美学发展的诸多影响,以便于更好地借助音乐美学思想来窥探古代文学大家古诗词中特有的音乐魅力。
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